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1、现代园林景观 西方现代园林设计从20世纪早期萌发到当代的成熟，逐渐形成了 融功能、空间组织及形式创新为一体的现代设计风格。20世纪 2030年代美国经济大萧条，从而对“加洲花园(California Garden)”的形成起到了促进作用。 20世纪3040年代“斯德哥尔摩学派”的出现是建立在一种社 会政治环境的基础上的，体现了一种社会思想。20世纪5060 年代景观规划设计事业迅速发展，设计领域不断扩展。 20世纪70年代，在经历了现代主义初期对环境和历史的忽略之后 厂环境保护和历史保护成为普遍的意识。现代园林设计一方面追 求良好的使用功能，另一方面注重设计手法的丰富性，平面布置 与空间的组织
2、。特别是在形式创造方面，当代各种主义与思潮纷 纷涌现，现代园林设计呈现出自由性与多元化特征。 u现代园林摆脱了古典园林程式的束缚,不再刻意追求繁 琐的装饰,而是追求平面布局与空间组织的自由; u植物只是一种造园素材,而不像是传统庭院作为主要内 容,植物以自然形态为美,人工修剪或造型日渐稀少; u用流动的线型或形体产生活泼与明快的空间,而不仅仅 是轴线或视线组织空间; u重视经济可行性与空间的多用途; u追求非对称构图和动态平衡; u注重亲切感和满足使用功能的室外空间的创造; u使用非传统材料和传统材料的新用. 下列几位是西方现代园林设计的代表人物 : 1唐纳德(Christopher Tunn
4、是从建筑师卢斯和柯布西耶的著作中吸取了精 髓，认为功能是现代主义景观最基本的考虑。移情方面来源于唐纳德 对于日本园林的理解他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的 手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计手法。在艺 术方面，他提倡在园林没计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面 运用现代艺术的手段。 在园林中要创造三维的流 动空间，为了创造这种流 动性，需要打破园林中场 地之间的严格划分，运用 隔断和能透过视线托马斯丘奇(Thomas Church 1902-1998，美国) 20世纪美国现代景观设计的奠基人之一。是20世纪少数几个能从古 典主义和新古典主义的设计
5、完全转向现代园林的形式和空间的设计师 之一。20世纪40年代，在美国西海岸，私人花园盛行，这种户外生 活的新方式，被称之为“加洲花园”(Califomia Garden)。“加洲花 阳”是一个艺术的、功能的和社会的构成。具有本土的、时代性和人 性化的特征。它使美国花园的历史从对欧洲风格的复兴和抄袭转变为 对美国社会、文化和地理的多样性的开拓，这种风格的开创者就是托 马斯丘奇。丘奇的“加洲花园”的设计风格平息了规则式和自然式的 斗争，创造了与功能相适应的形式，使建筑和自然环境之间有了一种 新的衔接方式。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园(Donnel Garden) 。 托马斯丘奇 （Tho
6、mas Church 1902-1978） 唐纳花园（Donnel Garden 3劳伦斯哈普林(Lawrence Halprin 1916 美国) 新一代的优秀的景观规划设计师，是第二次世界大战后美国景观规划 设计最重要的理论家之一。他视野广阔，视角独特，感觉敏锐，从音 乐、舞蹈、建筑学及心理学、人类学等学科吸取了大量知识。这也是 他具有创造性、前瞻性和与众不同的理论系统的原因。哈普林最重要 的作品是1960年为波特兰大市设计的一组广场和绿地。三个广场是由 爱悦广场(Iovejoy Plaza)、柏蒂格罗夫公园(Petti grove Park)、演讲 堂前庭广场(Auditorium Fo
7、recourt现称为Ira Ckeller Fountain) 组成，它由一系列改建成的人行林荫道来连接。在这个设计中充分展 现了他对自然的独特的理解。他依据对自然的体验来进行设计，将人 工化了的自然要素插入环境，无论从实践还是理论上来说，劳伦斯哈 普林在20世纪美国的景观规划设计行业中，都占有重要的地位。 Lovejoy Plaza 休息廊的不規則屋頂，來自洛基山的山脊 柏蒂格罗夫公园（Pettygrove Park） 仿佛置身于曲折的山谷、 小溪与草地之中 演讲堂前庭广场(Auditorium Forecourt现称为Ira Ckeller Fountain) 4布雷马克斯(Roberto
8、 Burle Marx 1909-1994，巴西) 20世纪最杰出的造园家之一。 布雷马克斯将景观视为艺术，将现代艺术在景观中的运用发挥得淋漓 尽致。他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义，同时也受 到立体主义的影响，在巴西的建筑、规划、景观规划设计领域展开了 一系列开拓性的探索。他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风 格。他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都 有着重要的影响。 植物常被大片种 植成色块，从而 追求一种流动的 波荡起伏的图案。 在硬质铺地中使用 瓷砖贴面，并运用 黑、白、棕三色马 赛克拼成的抽象图 案做路面 希提欧，达拉格医院 精致的几何形 混凝土种
9、植池 限定水生植物 的生长范围 平面形式感强烈； 自由的有机曲线； 大块植物的色彩配 置；形式语言大多 来自米罗和柯普的 超现实主义，同时 也受到立体主义的 影响。 希提欧，秘鲁共和广场 20C40年代的有机形式 巴西利亚外交部 CAEMI基金会 50年代引入几何 形式，力图与现 代主义建筑相结 合，但拒绝使用 对称轴线年代曲线和垂直线穿插使用 奥德特芒太罗花园 大瓦格姆住宅 5.丹凯利（Dan kiley） 以结构主义思想贯穿他的设计作品,以规整的网格式布局,在几何结构 中探索景观与建筑之间的联系。他的设计通常从基地和功能出发，确 定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的树列和树阵
10、、方形的水池、 树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续 性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主 要体现在材料的质感、色彩、植物的季相变化和水的灵活运用上。 米勒花园中以几 何方式组合的林 、树丛、草 地、水池、喷泉 等规则要素产生 了清晰完整的空 间和无限深远的 感觉 他的设计通常从基 地和功能出发，确 定空间的类型，然 后用轴线、绿篱、 整齐的树列和树阵、 方形的水池、树池 和平台等古典语言 来塑造空间，注重 结构的清晰性和空 间的连续性，材料 的运用简洁而直接， 没有装饰性的细节。 米勒花园 使空间形成更为 有序，并且更具 延续性 ,通过室
11、外空间的网络结 构，消除了室内 外的空间界限， 将人的视线引入 一个无限的连续 空间。 用十英尺见方的 网格结构来种植 树木以及绿篱。 美国达拉斯联合银行大厦喷泉广场 GOUNTAIN PLACE 由贝聿铭设计事务所 设计的联合银行大厦, 高60米,是一幢典型 的几何构成体的大玻 璃幕墙的贝式建筑. 丹.凯利第一个念头 就是借用水体来激活 这个高层建筑周边的 单调空旷的环境 水和小喷泉 投影在玻璃 幕墙上，而 建筑的倒影 又投影在水 面上。 把第一 个网格 的正方 体中心 位置设 置喷泉， 形成喷 泉交织 的第二 个结构； 这个广场的设计可以分 解构成三个层次：首先， 城面铺装是一个米见 方和
12、网格，在所有网格 的交叉点上，一共种植 了两百多株落羽杉。 然后在广场的中心区 域，凯利利用十字交 叉的铺装纹路代替原 来的两个网格节点， 并且将网络切割成一 米见方的正方形，在 每个点上布置线形喷 泉。一共个喷 泉的方阵可以喷出不 同形状的水流。 6.野口勇(Isamu Noguchi) 一位伟大的艺术家。他既是国际知名的雕塑家,又是园林家,同时 也是卓越的设计家。20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇 已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的 背景,而是作品自身的组成部分。他的探索为景观园林界开拓了新 的天地,为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。 1956年，野口
13、勇被 任命负责巴黎联合 国教科文组织 （UNESCO）总部 庭院的设计。 这个0.2公顷的庭院 是一个用土、石、 水、木塑造的地面 景观，分为两个部 分，上层的石平台， 有坐凳和圆石块， 下层布置了植物、 水池、石板桥、卵 石滩、铺装和草地。 这个园林中有明显 的日本园林的要素， 如耙过的沙地上布 置的石块，水中的 汀步等，一些石头 是特意从日本运来 的。设计工作持续 了两年，其中相当 一部分时间野口勇 留在日本，寻找合 适的石材。今天， 庭院已经因树木长 得太大而不易辨认 了，但是树冠底下 起伏的地平面的抽 象形式，仍然揭示 了艺术家将庭院作 为雕塑的的想法。 野口勇庭园博物馆 顶部：日美文
14、化会馆广场 底部：加州情景剧场 7.伯纳德屈米(Bernard tschumi)- 解构主义 受到西方现代哲学思想的影响,将解构主义的混沌理论,即结构功 能特性理论,运用到园林设计中,向传统进行挑战,将解构主义的无 序拆卸和碎裂理念充分发挥. 拉维莱特公园 公园所在地位于巴黎 的拉维莱特区，占地 50h平方米。他用了 一张由120m*120m的 方块构成的网格。 网格的交点之处均设 有被称为Folie的红色 金属框架。这个10m 见的构筑物依据不同 的功能要求蜕变为各 种造型形体。屈米将 这个网格平铺在公园 用地上，在于现有的 设施相互重叠的基础 之上进行设计。 公园被设计为一 个由点（Fol
15、ie）、 线（纵横和曲线 状的道路）、面 （被树木等分割 而成的活动空间） 所构成的多层次 镜像。 8.枡野俊明 枡野俊明一向将景观创作视为自己内心世界的一种表达，将“内 心的精神”作为艺术中的一种形式表现出来，因此，常被誉为具 有鲜明人生哲学的设计作品。枡野俊明先生出生在一个禅僧世家， 1979年作为云游僧人到大本山总持寺修行，并开始以禅的思想和 日本传统文化为基础，进行创作活动，这也为他日后的作品风格 奠定了基础。 主要代表作品：京都府公馆、加拿大驻日本东京大使馆、加拿大 国立文明博物馆日本庭园、今治国际饭店、麴町会馆等。 日本筑波市金属材料技术研究所 9.矶崎新 其作品兼取东西方文化的设
16、计思想，将文化因素表现为诗意隐喻， 体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑， 设计风格尤以创新、有气魄著称。 10.摩尔（Chris Moore） 新奥尔良市意大利广场 是美国后现代主义的代表人物之一查尔 斯摩尔的代表作，也是后现代主义建筑设计的代表性作品之一。 建成的新奥尔良广场，处在新奥尔良城市的边缘的商业区，它被 安插在 一些色彩丰富的老货栈，以及普通的玻璃盒子大楼之间。 这不是一个理想的 环境，甚至可以说有些杂乱，缺乏秩序，然而， 就是在这样一个凑合的环境 中，建筑师却给人们带来了震惊。 美国新奥尔良市意大利广场 建筑作品广泛的 采用了后现代主 义代表的“拼贴” 手法，
17、将各种古 典柱式加以引用 和变形，比如将 作品的柱子、柱 头、拱门、额枋 各部分都漆上光 亮的颜色，赫色、 黄色或者橙红色， 还有些柱子或柱 头是用闪亮的不 锈钢包裹起来的。 11.玛莎舒沃兹（Martha Schwartz） 现代极简主义与波普艺术影响。 拼合园”是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验 大楼德屋顶花园。 设计师舒沃兹从生物学的基因重组中得到启发，认为世界上两种 截然不同的园林原型可以象基因重组创造新物质那样，将体现自 然永恒美的日本庭院和展现人工几何美的法国庭院拼合从而形成 了矛盾体景观。 在日本 禅宗枯 山水园 中，绿 色水砂 模仿传 统枯山 水大海 的形式， 但
18、枯山 水中的 岩石和 苔藓却 被塑料 制成的 黄杨球 所代替。 法国园部分为整形树 篱园，修剪的绿篱实 际上是可坐憩的条凳。 当人们进入这样的景 观中时，会是另类的 体验与感受。 园中所有植物均 是塑料制品，并 且绝大部分都涂 成了浓浓的绿色， 包括日本园中本 该白色的枯山水 砂子也被涂成了 绿色。绿色掩盖 了这片寂静、没 有生机的角落， 使人联想到这绿 色空间应该是个 庭院。 纽约Jacob Javits会展中心广场 明尼阿波利斯市联邦法院广场明尼阿波利斯市联邦法院广场 利用的景观元素并不 多，但效果却很好， 其中最引人注目的部 分是一组铺着草坪的 土丘，它们呈东西向 排列，上面种着明尼 苏
19、达州森林里最常见 到的土生土长的小型 针叶树。 这些土丘象征着冰川 运动地带所遗留下的 起伏的地势，同时， 用大树干当座椅，由 此来象征明尼苏达州 由来已久的支柱工 业伐木业。 300多个镀金青蛙 组成的方阵排列整 齐、给人极大的震 撼，甚至具有一种 神秘的魔力。青蛙 这一意象显然来自 于自然环境中的活 一种活生生的动物， 它们在自然界中的 数目正在逐年减少， 玛莎舒沃茨希望通 过被固定在地坪上 的青蛙序列，抨击 后工业社会的人类 对自然界所犯下的 罪行。那些一动不 动的动物模型似乎 在用无声的方式诅 咒他们最大的敌人， 这也是它们唯一能 够做的。 瑞欧购物中心庭院设计(Rio Shopping Center)
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